Des néons à l'éclairage LED - Ancienne tendance, nouveau style ?

Avec les éclairages LED “type néons” de fabricants comme Quasar Science, CAME-TV, Digital Sputnik, Westcott et autres, l’offre disponible pour des éclairages à LED tubulaires ne cesse de grandir.

Les tendances vont et viennent. Ce n’est un secret pour personne que les réalisateurs / chefs opérateurs aiment les lumières diffusent. Ces dernières ont la particularité “d’envelopper” votre acteur et donnent généralement une image plus naturelle et plus belle.

Ces derniers temps, j’ai vu des néons partout sur les réseaux sociaux. Des photographes de talent comme Marilyn Mugot ou Brandon Woelfel les ont rendus de nouveau populaire. Ils utilisent des néons pour éclairer leur scène, avec la source de lumière directement visible dans le cadre.
Mais de nouveau style de “néons à LED” commencent à faire leur apparition sur les plateaux de tournage.

Un peu d’histoire

Inventé en 1910 par l’ingénieur français Georges Claude, l’éclairage néon n’a pas attiré l’attention des directeurs photo tout de suite. Les tubes fluorescents seront inventés 25 ans après les tubes néons pour étendre les possibilités de ces tubes.
En 1987, le directeur de la photographie Robby Müller utilise une lampe fluorescente avec un ballast déporté pour le film “Barfly”. La technique a été développée par le chef électro Frieder Hochheim et son électro Gary Swink: Kino Flo est née.

Pendant près de 30 ans, les projecteurs Kino Flo ont été utilisés partout dans tout type de production. Les éclairages fluorescents “traditionnels” sont relativement fragiles et cassent facilement. Au cas où ça ne vous est jamais arrivé: quand un tube fluorescent tombe au sol, il explose en million de morceaux. Kino Flo a rendu ce type d’éclairage plus sécurisé en ajoutant une protection en plastique par-dessus le tube fluorescent. En résumé, votre plateau de tournage ne se transforme pas en une gigantesque zone à risque si quelque chose arrive.

De plus, ce type de projecteur est assez polyvalent. Vous pouvez changer les tubes directement de 3200K (Artificiel) à 5600K (Jour). Ce que j’aime aussi, c’est qu’il est possible de mélanger dans un même projecteur des tubes de températures différentes au besoin. De cette manière vous avez la possibilité d’essayer et expérimenter de nouvelles choses sur le plateau sans perdre trop de temps. Kino Flo a même développé des tubes pour des cas spéciaux, comme les tubes pour fond vert par exemple.

La simplicité du système, son format compact, sa puissance tout à fait honnête et sa fidélité des couleurs en ont fait des projecteurs populaires pour éclairer toutes les situations possibles. Petit plus, les projecteurs fluorescents ne chauffent quasiment pas, à la différence de leurs homologues tungstènes.

Que ce soit la version 60cm un tube ou la grosse version 4 tubes 120cm, vous pouvez utiliser les Kino Flo comme une fill light, une lumière beauté au-dessus d’un acteur, ou même comme décoration directement dans le plan. Je les ai personnellement utilisés pour des pubs, des clips, des films d’entreprises et ils ne m’ont jamais fait de mauvaise surprise.
A l’heure actuelle, ils sont toujours utilisés sur les plateaux de tournage. J’utilise encore les miens de temps en temps, mais un changement arrive.

Les éclairages LED arrivent

Début 2010, les projecteurs LED ont fait leur arrivée sur le marché de l’image. Au début, ces projecteurs LED avaient du mal à rivaliser avec les éclairages “traditionnels” fluorescents en termes de puissance. Le plus gros problème restant quand même la qualité de ces projecteurs LED et leurs CRI très bas au début.
Kino Flo a senti le changement venir et a lancé la série de projecteurs LED Celeb 200 en 2012. C’était un projecteur très cher et seulement peu d’indépendants pouvaient se permettre de l’acheter.

Avance rapide à nos jours : des constructeurs comme Quasar Science et Digital Sputnik innovent constamment avec des solutions sur batteries, des options RGB comme le Voyager de Digital Sputnik, et même des kits de modification LED pour projecteurs Kino Flo. Ces solutions sont bien plus abordables qu’auparavant.

Les néons au cinéma

J’ai du mal à me rappeler combien de films j’ai vu récemment avec des néons et des tubes fluorescents dans le plan.
Pour en citer quelques-uns, on peut lister des films comme Tron:Legacy, Skyfall, Enter The Void, ou encore Bladerunner 2049. Tous ces films ont une utilisation intensive des décors “styles néons” multicouleurs. Tout ça grâce aux progrès énormes fait en termes de qualité de lumière.

Effet sur le public

Des lumières style néons rendent tout de suite une scène intéressante. Ils peuvent être puissants, parfois en couleur, ils créent des points d’intérêt dans le fond et aident aussi à raconter l’histoire. Par exemple, des projecteurs type néons sont souvent utilisés pour créer un “look Japonnais” (i.e. un environnement très coloré éclairé principalement avec des néons), un look futuriste, ou encore un look science-fiction.

J’ai utilisé des projecteurs Q-LED de chez Quasar Science récemment sur un court-métrage pour éclairer une scène entière de bagarre. Inutile de vous dire à quel point ça nous à fait gagner du temps et dé-multiplier nos possibilités créatives. Il suffit de placer les projecteurs dans la scène, les allumer (ils sont sur batterie), régler leur intensité et vous êtes prêt à tourner. Que ce soit une scène violente, un look beauté crémeux, ou une rue colorée de nuit dans une ville inconnue, le job sera fait facilement.

Comment utilisé des néons pour votre prochain tournage

Ce qu’on peut retenir de tout ça c’est que cet éclairage “style néon” peut être utilisé presque partout.

Derrière la caméra:

• Etant donné que ce sont des sources diffuses, il est possible d’utiliser un projecteur style néon comme source principal. Admirez comment la lumière enveloppe votre acteur.
• Ce que j’aime bien faire, c’est mettre mon sujet juste en dessous de ma source d’éclairage. C’est ce que j’appelle la “lumière beauté YouTube”. C’est en général le genre d’éclairage qu’on obtient en utilisant un Ring Light, qui réduit les défauts de la peau et rend votre sujet magnifique.
• Si vous disposez d’un projecteur RGB LED “style néon”, essayez de le placer discrètement dans le décor. Ainsi, vous ajouterez une petite touche de couleur dans votre fond.
• De plus en plus de projecteurs fonctionnent sur batterie. Vous pouvez facilement avoir un assistant qui vous suit derrière la caméra pendant que votre acteur marche dans la rue.

Devant la caméra:

• Dans beaucoup de clips, des tubes styles néons sont placés directement dans le plan. J’aime bien en mettre quelques-uns afin d’ajouter un peu de profondeur dans la scène.

• Placez un éclairage type néon proche de votre acteur, en tant que décor dans la scène. N’ajoutez pas d’autres sources pour éclairer votre acteur, et admirez ce parfait petit look intimiste dans votre scène.

En conclusion

Les capteurs de caméras sont de plus en plus sensibles à la lumière. Les éclairages type néons deviennent donc de plus en plus populaires dans tout type de production. Dans cet article j’ai essayé de couvrir quelques façons d’utiliser ces lumières, mais il en existe des centaines d’autres. L’industrie de l’éclairage avance vite, et on voit de plus en plus de nouveaux outils très excitants arriver sur le marché. Vos possibilités créatives n’ont (presque) plus de limites.

Et vous, quel type de lumière douce utilisez-vous pour vos tournages ? Avez-vous déjà eu l’occasion de jouer avec des projecteurs LED “type néon” ? N’hésitez pas à partager votre expérience dans les commentaires !

Article écrit pour cinema5D.